攝影哲思詩意－－－李清澤博士

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攝影哲思詩意－－－李清澤博士

[轉載自:youtube]

[李清澤]於2016-08-11 03:08:51上傳[]

CH 1

攝影、哲思、詩意

緖言;

*明峰兄於幾年前就邀我在taiwanus.net設個專欄，因煩務纒身一直沒答應，在今年的美東夏令會場合見面時，又建議把我的演講主題「攝影即心影」放在網站與大家分享，在還沒將該文整理好之前，先以2014年的個展「攝影、哲思、詩意」的電視報導與個展前言與大家分享，新聞報導提到哭牆之片段，其中兩人，右邊是個傳統猶太人，左邊一個經查詢不是巴勒斯坦人，而是猶太人極少數的一支。他們是為了自身安危苦難在祈禱？或是為該地區或世界的和平在祈禱？希望大家都為世界和平來祈禱！

個展前言:

自從2005年與友人創設了紐約台灣攝影學會並接下會長之職後，就一直思考著一個問題：我們這一群來自東方「美麗寶島」的攝影愛好者，在紐約、在美國到底該扮演什麼樣的角色？只是搭建一座「鍾情台灣、環宇世界、以藝會友、善與人同」的平台，與攝影愛好者互通有無，聯絡感情，聊解思郷之情懷？或者能以東方特有的神秘創造力，融合東方的柔與西方的剛，將攝影藝術提昇到一個未為人知的新境界？

如果攝影只是單純的「寫真」，記錄眼前所見的人物、風景、動物、街景、日月、山川等等，那麼攝影也就難以登入藝術殿堂。實際上，攝影迷人之處，就在出遊拍照時，絶對不是看到什麼就隨便的拍，而是心裡被外界感動才按下快門，我們是在拍攝心裡的感動，在捕捉我們心裡的影像。換句話説，攝影者是在捕捉他潛意識裡的動人影像，我給這個觀念取名為「攝影即心影」 (Photography is Mindography)。由於這是一種尋找潜意識裡的心理影像的活動，所以大部份沒經過訓練的人是隨興而拍，照片的好壞、美醜，是拍好後再去檢視、判斷，因此要拍攝優質感人的作品，除了必須學習攝影的基本技巧外，攝影者也一定要探討潛意識裡不易為人查察感動人的心靈因素，是光是影或者是那純潔的燦爛奪目笑容譲我心靈感動而按下快門，或是那具有禪味的花園令我不自禁的要把剎那留做永恆？

其實藝術家的創作是在捕捉内心深處的感動，作品是由無至有的「無中生有」，他們希望藉由作品來感動觀賞者，畫家如此、雕塑家如此、攝影家也是如此。照相機是西方的科技產物，來自東方的我們，如何以西方的產品，來創作出異於西方又優於西方的藝術作品？

在西方文化的範疇，人類的心靈活動，情感的悲歡離合以詩文表達；真理、哲理則以哲學、科學來呈現；而藝術則意在表現「美」，攝影做為藝術的一環，也著意在創作美的作品。在這個領域，美國的Ansel Adam通過暗房技術把美利堅陽剛的雄山峻嶺表達得淋漓盡致，而在台灣則有郎靜山以相似的手法，把中國陰柔水墨畫之美的特質推向髙峯。但是藝術家要表達的除了「美」之外，還有要闡明真理的「真」與引人向善的」善」。身為一個來自東方的攝影藝術愛好者，除了向上述兩位大師學習創作美的作品之外，是否能在「真」與「善」嘗試閕疆拓土呢？

我們是否能以攝影來呈現「真理」、「哲思」，或表達淨化人心的「詩意」呢？譬如說，我們該如何以攝影來闡明易經、道德經裡的哲理？該如何呈現「一陰一陽謂之道」、「陰昇陽降天地成」的哲理？又該如何拍攝馬致遠「天淨沙—秋思」：「枯藤、老樹、昏鴉。小橋、流水、人家。古道、西風、痩馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」這種感人千古的意境與情境呢？

這是深具挑戰性的藝術創作嘗試，無中生有的作品自然要包含美的成份，既要美又要傳達哲思，既要美又要有詩意，這是件吃力不討好的嘗試。我把多年來的成果展現在你們眼前，希望你們觀賞時能以心靈與面前的作品有非常寧靜的互動，若内心有所感應，則於願足矣！

作品與易經、道德經、儒家思想、基督教、禪佛有關的有，「陰昇陽降天地成」、「天降瑞雪示豐年」、「一陰一陽謂之道」、「質樸世界見根本」、「三代同堂見親情」、「夫妻本是相伴行」、「天真無邪樂無比」、「哭牆祈禱天下平？！」、「聖碑公園示神恩」、「禪園無念見佛性」、「遁入空門萬事休？！」、「沙拉盤中誰為餐？」其他的十一幅作品試圖以攝影把心靈深處的情感、詩意流露在影像上，計有「地老天荒不了情」、「澗中落葉隨波逝」、「粉彩繽紛撩人思」、「中秋落日思故鄉」、「天露曙光呈樂園」、「水簾洞中又一村」、「蒼空一粟狂飛棄」、「奧妙天景任人賞」、「池中餘光映殘紅」、「麥園豐收萭事足」、「人間天堂地上景」。

我常在思考一個課題：上帝創造了人類，到底給每個人什麼使命？祂希望生長於東方文化的我們對西方的文化有何貢獻？也許每個人有不同的答案，但是就一個攝影藝術愛好者而言，我的答案也許就在我對攝影藝術大膽的嘗試，將東方人心靈的特質---「睿永的哲思、敏鋭的詩意」融入攝影藝術創作𥚃！

＊註：要彰顯一件藝術作品的藝術内涵，呈現這件作品的方式就要非常講究，為什麼現代最紅的攝影家Peter Lik的作品標價是上千、上萬甚至有百萬的呢？除了作品主題外，紙張、鏡框、場地的選擇、展覽氣氛的營造都非常細心，觀賞者一下子就被作品的特殊藝術美感吸引住，細細耐心的欣賞玩味作品所要表達的内涵。

這次影展為了凸顯每張作品要表現的特殊内涵與藝術特質，李清澤教授細心的與陸啓章會長討論相片紙的品質與特性，譬如說「禪園無念見佛性」是要用光面的紙(glossy, luster)、粗面的紙（matt)、具金屬感的紙（metallic)或者是布(canvas), 才能最適當的把禪園的禪意呈現給觀賞者？這是一門值得攝影愛好者學習的功課。

(登於紐約社區報，2014, 6, 28，文稿由筆者提供)